Claudia Isabel Martin

deu/eng/esp

Claudia Isabel Martin Peragallo, Musiktheaterregisseurin inszeniert in der Spielzeit 2026/27 Agrippina (Händel) beim Festival Winter in Schwetzingen vom Theater Heidelberg. 2025/26 wurde ihre feministische Inszenierung von Bizets Carmen am Theater Pforzheim mehr als 20 Mal gespielt, die Wiederaufnahme für Gastspiele in 2027 belegt den großen Erfolg ihres Blicks bei Presse und Publikum. Weiterhin realisierte Martin die oppulent und zugleich reduzierte Interpretation der Telemann/Händel-Oper Otto bei den 27. Telemann-Festtagen in Magdeburg. Auch das Musiktheater-Portrait Sor Juanas Traum wird erneut am Kunstzentrum Tabakquartier Bremen aufgenommen, bisher wurde die Freie Szene Kreation mit Marsyas Baroque Ensemble in Bremen und im tonali-Saal Hamburg gezeigt. 2025 war ihre Inszenierung von Mozarts Don Giovanni am Opernhaus Wuppertal zu erleben, außerdem brachte sie Vivaldis Il Giustino bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik auf die Bühne. Ihre bei Presse und Publikum hochgelobte Inszenierung von Heute Abend:Lola Blau an der Staatsoper Hannover steht auch 2027 wieder auf dem Spielplan.

2024 zeigte das Staatstheater Augsburg ihre Inszenierung von Händels Serse. In der Saison 23|24 gastierte I am Love:Purcell ihre dritte Musiktheaterkreation mit FILUM Ensemble für Alte Musik Hannover in Niedersachsen, Hessen und Thüringen.

In der Spielzeit 22|23 kuratierte die Regisseurin für Oper und Freie Szene ein urbanes Musiktheaterformat mit Aalto-Start-Up (Aalto-Theater Essen) und entwickelte mit Berliner Musiker:innen die musiktheatale Performance WHY CHIQUINHA? ; woraus die Künstler:innengruppe collect:eve - Lives in Pieces hervorging.

In der Spielzeit 2021|22 realisierte sie in ihrer Leidenschaft für die Epoche das barocke Musiktheater Was frag ich nach der Welt! am Theater Heidelberg und setzte ihre erfolgreiche Zusammenarbeit mit FILUM – Ensemble für Alte Musik fort: Auf das Pasticcio Ach, Johann Sebastian B.! im Sommer 2021 folgte der mobile Operntruck mit Pergolesis La Serva Padrona (Juli 2022, WA 2023).

Zu Martins Arbeiten an der Staatsoper Hannover gehören außerdem: Der Kreisler-Abend Heute Abend: Lola Blau (2020), die deutschsprachige Erstaufführung der zeitgenössischen Kammeroper Iphis von Elena Kats-Chernin (2019) und die räumlich-szenischen Musiktheaterabende Tag ist Nacht mir (2019) und Woge, Du Welle (2018).

Lehraufräge führen sie wiederholt an die Hochschule für Musik Mainz: 2027 präsentiert die Hochschule die Uraufführung von Violeta Dinescus Kammeroper Abelard und Heloïse. Vergangene Lehraufträge umfassen: Der Sonettabend Will Shakes (Mainz), Brittens Der kleine Schornsteinfeger (Hochschule für Musik Mainz/Alte Oper Frankfurt) sowie Telemanns Don Quichotte auf der Hochzeit des Comacho (HfM Mainz/ Telemann-Festtage Magdeburg) und Pimpinone (Kammeroper Schloss Rheinsberg). An der Musikhochschule Lübeck erarbeitete sie 2020 mit Studierenden ... Liebe, bist du! ­­- ein von ihr entwickeltes Einakt-Quartett mit Mini-Schubertiade.

Bühnen frei für: Variationen des Menschen

Mut und Neugier auf die Vielheit des Menschen motivieren mein Theater der Musik:Stimme:Sprache:Körper:Raum:Zeit. Im dialogischen Prozess enstehen mit den Sänger*innen und Instrumentalist*innen assoziative Bühnenhandlungen, die uns durch Vergangenheiten in die Gegenwart führen - unsere Kompass ist das menschliche Archiv aus Erinnerung, Traum, Phantasie und Vision. Dabei übersetze ich aktuelle Sujets in die Vielsprachigkeit des Musiktheaters und erkunde neue Perspektiven, Werke und Komponist*innen – auch jenseits des etablierten Kanons – um unberechenbare Momente in Repertoirebetrieb und Freier Szene zu entfalten.

Mehrfach verwirklichte Claudia Isabel Martin auch mit jungen Ensembles Musiktheaterproduktionen in unterschiedlichen Genres: 2017 mit der Jungen Oper Rhein-Main mit La Dame Blanche von Boieldieu und mit der Jungen Operette Frankfurt (2019 Wie einst im Mai - Kollo, 2018 Die lustigen Nibelungen - Oscar Straus, 2017 Waldmeister - Johann Strauss Sohn). 2016 realisierte sie Shakespeare Variationen für die Philharmonie Essen und eine gekürzte Fassung von Mozarts Die Zauberflöte (in Jerusalem).

Als Regieassistentin und szenische Leiterin von Wiederaufnahmen arbeitete Claudia Isabel Martin mit internationalen Regieteams u.a. am Aalto-Theater Essen, Oper Zürich, Oper Köln, Opéra national de Lorraine à Nancy und Opéra national du Rhin Strasbourg, Teatro Massimo di Palermo und der Staatsoper Hannover.

Claudia Isabel Martin ist Alumna der Akademie Musiktheater heute und des Mannheimer Mozartsommers, Stipendiatin des Richard Wagner Verbandes Wiesbaden und Semifinalistin des RING AWARD 2017/Steiermark; sie studierte Musik- und Theaterwissenschaft in Mainz.

Claudia Isabel Martin Peragallo is a stage director with German–Peruvian roots who is interested in music theatre and performative narratives. In the 2025/26 season she staged Carmen at the Pforzheim Theatre and will realize a semi-staged version of the Handel/Telemann pasticcio opera Otto at the 27th Telemann Festival in Magdeburg. Her work in the independent scene continues with Sor Juana’s Dream – her first collaboration with the Marsyas Baroque Ensemble for Early Music.

In the 2024/25 season, the young stage director made her Mozart debut with Don Giovanni at the Wuppertal Opera House and discovered Vivaldi’s operas through Il Giustino at the Innsbruck Festival of Early Music.

Her artistic work frequently leads her to Baroque opera: In the 2023/24 season, the Augsburg State Theatre presented her production of Handel’s Serse, and I am Love:Purcell made guest appearances in Lower Saxony, Hesse, and Thuringia.

In 2023 she created Why Chiquinha?, a piece about Brazilian 19th/20th-century composer Francisca Gonzaga, and founded collect:eve – Lives in Pieces. I am Love:Purcell began its journey with Filum – Ensemble for Early Music, based in Hanover. In 2022 she staged a mobile Opera-Truck-Story, adapting Pergolesi’s La Serva Padrona as Roadopera, her second collaboration with Ensemble Filum after their 2021 operatic puzzle Ach, J.S.B! featuring music from J. S. Bach’s secular cantatas in a skating hall.

In winter 2020 she explored the Baroque era with an experimental production at Theater und Orchester Heidelberg, Was frag ich nach der Welt!, and created a contemporary scenic quartet with music from the 20th and 21st centuries at the Hochschule für Musik Lübeck. Also in 2020, she presented Heute Abend: Lola Blau at Staatsoper Hannover – Georg Kreisler’s famous one-woman musical, which was revived in the 2025/26 season. At the Hanover opera she is also known for staging the German-language premiere of Elena Kats-Chernin’s chamber opera Iphis. In 2018 she created ABGESPIELT: Woge, Du Welle!, a late-night music theatre program in unconventional spaces.

Previous productions by Claudia Isabel Martin include Benjamin Britten’s The Little Sweep, stagings for Junge Operette Frankfurt, Boieldieu’s French opera La Dame Blanche with Junge Oper Rhein-Main, Shakespeare Variations at the Philharmonie Essen, and Will Shakes, a theatrical exploration of Shakespeare’s sonnets with students of the University of Mainz. In 2015 she directed a staged concert of de Literes’ zarzuela Acis y Galatea at the SWR Festival in Schwetzingen.

Claudia Isabel Martin is a scholar of the Richard Wagner Association Wiesbaden and of “Akademie Musiktheater heute,” and she was a semi-finalist of the Ring Award 2017 in Styria.

Since 2013 she has worked as an assistant director in various European theatres, including Aalto-Theater Essen, Opera Cologne, Teatro Massimo di Palermo, Opéra National de Bordeaux, Opéra National de Lorraine in Nancy, Opéra National du Rhin in Strasbourg, Zurich Opera House, and Staatsoper Hannover. Owing to her international experience, she has been invited by the universities of Cologne, Mainz, and Halle to share practical perspectives on her profession.

Claudia Isabel Martín Peragallo, directora de teatro musical con raíces alemanas y peruanas, pondrá en escena en 2025 Don Giovanni de Mozart en la Ópera de Wuppertal, Il Giustino de Vivaldi en el Festival de Música Antigua de Innsbruck y Carmen en el Teatro de Pforzheim. Su trabajo en la escena independiente llena el mes de noviembre con El sueño de Sor Juana, su primera colaboración con el conjunto de música antigua Marsyas Baroque Ensemble.

En 2024, el Teatro Estatal de Augsburgo presenta su puesta en escena de Serse, de Händel. En la temporada 23|24, I am Love:Purcell, su tercera creación de teatro musical con el conjunto de música antigua FILUM Ensemble Hannover, fue representada en Baja Sajonia, Hesse y Turingia. Además estrenó Why Chiquinha? con Collect:Eve-Lives in Pieces.

En 2021 realizó la obra Was frag ich nach der Welt! en el Teatro de Heidelberg durante el Festival Winter in Schwetzingen: La producción con música del siglo XVII es una creación de afectos barrocos con una narrativa contemporánea incluyendo cuatro personajes en búsqueda de sus vidas entre realidad y surrealismo. Con el cuarteto escénico ...Liebe, bist du! con obras de Hindemith, Menotti, Zuraj y Martinu en Lübeck en marzo de 2022 y la obra Ach, Johann Sebastian B. en Hanóver en julio de 2021 la artista sigue con sú interés en composiciones teatrales que recrean el son y la palabra transfigurando el mito hacia sujetos actuales, así realiza espectáculos con tramas abiertos a nuevos espacios teatrales y reflexiones humanas – un teatro fluyente. Como parte de su Portfolio se encuentran: las puestas en escena de Iphis de Elena Kats-Chernin (Ópera de Hanóver, 2019); Heute Abend: Lola Blau de Georg Kreisler (Ópera de Hanóver 2020), Variaciones de Shakespeare (Filarmonía Essen, 2016), tal como algunas operetas realizadas con el equipo de Junge Operette Frankfurt (2017-19) y la Zarzuela Acis y Galatea de Litéres (Festivál SWR en Schwetzingen, 2015).

Como asistente de equipos internacionales colaboró con las Óperas de Zúrich, de Colonia, de Hanóver y con la Opéra national de Lorraine à Nancy, Opéra national du Rhin Strasbourg, Teatro Massimo di Palermo y el Teatro Aalto Essen. 

Variaciones de la humanidad en escena!

Con el coraje de sentir y la curiosidad por las contradicciones y la diversidad de la humanidad, exploro el teatro como música:voz:lenguaje:cuerpo:espacio:tiempo. El mapa del archivo emocional y simbólico arcaico me lleva a retrospecciones sensuales y utopías. En estrecho diálogo con los cantantes, creo acciones escénicas asociativas y traduzco temas actuales a la naturaleza del teatro musical. Al explorar perspectivas, obras y compositores, incluso más allá del canon establecido, mis equipos y yo creamos momentos impredecibles en el repertorio y la escena independiente.